par M. Kent Morris

Les différences dénominationnelles au sein des églises chrétiennes sont aussi petites que le trou d'une aiguille, si on les compare à la question controversée de la batterie au sein du culte d'adoration. Pendant que certaines églises voient une méthode de régulariser le tempo et de d'établir de nouveaux styles musicaux, les autres perçoivent davantage une source de bruit et une infiltration des valeurs mondaines. Est-ce que l'église doit incorporer des instruments de percussion au sein de leurs effectifs musicaux ? Si oui, comment leur utilisation appropriée doit-elle être déterminée ? Est-ce qu'une batterie acoustique est supérieure à une batterie électronique ? Est-ce que les cymbales Paiste sont meilleures que les Zildjian ? Est-ce que l'accordage de la batterie est une tâche ardue ? Voyons tous cela.

Le rythme, la mélodie et l'harmonie composent la triade musicale. De la même manière qu'un tabouret doit avoir 3 pattes pour être une structure stable, la musique doit contenir ces trois éléments pour former une unité cohérente. La musique sans une présence percussive distincte doit extraire les valeurs rythmiques de la mélodie et de l'harmonie. La musique structurée de cette manière donne un rôle sous jacent au rythme et met une emphase sur la mélodie et l'harmonie.

Les hymnes traditionnels prennent souvent cette approche, et durant ce processus, donnent au croyant une idée précise de ce que la musique d'église est, et de façon plus importante, ce qu'elle n'est pas. Le compositeur d'hymnes n'avait probablement pas l'intention de définir pour toujours le caractère de la musique d'église, il voulait simplement glorifier Dieu dans le style qui prévalait à cette époque. L'objectif devient maintenant de déterminer la ligne de démarcation entre la musique qui déplaît à Dieu et celle qui est pertinente culturellement. La culture musicale actuelle approuve les instruments de percussion et lui a confié une place de choix.

Pour illustrer ce changement, l'église a intégré des instruments de percussion dans le sanctuaire avec différents degrés d'acceptation. La sélection des instruments rythmiques de chaque église est un reflet de sa position doctrinale. La transition vers une instrumentation de percussion débute rarement avec un jeu de batterie complet; plutôt, une intégration préliminaire peut être faite avec les sonorités rythmiques inclues dans un clavier électronique, puis avec de la percussion manuelle, de la percussion orchestrale et finalement un ensemble de batterie.

Introduire adéquatement chaque étape est cruciale pour créer un progrès rythmique sans causer un déraillement percussif. Les pianos digitaux modernes, les synthétiseurs et même les claviers de maison contiennent une merveilleuse sélection de sons échantillonnés de batterie et percussion. Un claviériste peut simplement appeler une sélection appropriée choisie préalablement et jouer avec la chorale ou un orgue, ajoutant la bonne dose de rythme sans que cela devienne un élément que l'on remarque. Si cela est fait avec discrétion, la "batterie fantôme" va paver la route pour une future instrumentation, habituellement sous la forme d'instruments manuels de percussion. "Shakers", guiros, bongos et tambourines sont des instruments peu dispendieux et peuvent ajouter une atmosphère merveilleuse à un culte d'adoration. Plusieurs églises incorporent de l'accompagnement orchestral pour la chorale et les numéros spéciaux, alors l'addition de cymbales, triangle et timbales peuvent être ajoutées sans causer de problèmes majeurs. De la même manière, la clé du succès réside dans l'utilisation avec retenue par un musicien expérimenté.

Une fois que l'échelle de progression a été déterminée, l'église est prête pour positionner une batterie sur l'estrade. Aussi bien préparée que l'église puisse être, rien ne va l'équiper pour la vue imposante de nombreux gros tambours entourés par ce qui ressemble à une douzaine de lutrins, chacun tenant une cymbale reluisante. Le spectacle est tellement impressionnant que cela semble chargé visuellement. Apporter seulement le "snare" et le "hi-hat" le premier dimanche peut faire une meilleure introduction. Plus tard, le "bass drum" peut être introduit suivi par les autres éléments (ex. floor tombs) lors de certains événements spéciaux quand l'estrade est remplie de d'autres instruments, ce qui rend l'addition des tambours moins évidente. La batterie peut se tenir en toute sécurité sur la même estrade que la chaire.

Le choix de la batterie se fait entre une batterie acoustique traditionnelle et une batterie électronique moderne. Bien que les deux versions aient des vertus irrésistibles, la sélection se fait généralement selon les besoins de l'église. Si l'auditorium est un cauchemar acoustique, avec des réflexions problématiques et une grande difficulté de perception, et que le batteur est incapable de modérer le niveau de son jeu, une batterie électronique est le seul choix à cause de sa capacité à être contrôlée à partir de la console. Toutefois, si la salle a une acoustique raisonnable, et le batteur a la volonté de jouer avec modération, une batterie acoustique donnera un meilleur résultat puisque même la meilleure batterie électronique ne donne pas les nuances suffisantes.

Les manufacturiers de batteries acoustiques tiennent la tradition en haute estime et sont réfractaires au changement. Les piliers de l'industrie, Ludwig, Drum Workshop, Pearl, Tama, et Yamaha ont fait des changements pour répondre à la nature conservatrice des acheteurs. En dehors du système Radial Pro développé par Peavey, la grande part de l'innovation a été dans le domaine de l'électronique. Le système V-Drum de Roland est de prime abord le standard dans une aréna, avec Yamaha, Alesis, Pintech et ddrum qui font de grands progrès au niveau de la performance. La première erreur en faisant la sélection d'une batterie est de ne pas inclure le batteur dans le processus. Mettre entre les mains de quelqu'un une batterie électronique le dimanche matin ne fait rien pour donner confiance à l'utilisateur. Avant que la décision se finalise, toutes les personnes impliquées doivent avoir la possibilité de donner leur opinion. Les personnes en autorité peuvent ensuite prendre une décision avec une considération spéciale pour la perspective du batteur. Plutôt que de remplacer la batterie acoustique, le batteur peut essayer d'utiliser les baguettes de Vater Acoustics qui donnent la rigidité tout en ayant un volume de son réduit. De plus, les anneaux acoustiques de Mufflrs peuvent être montés pour réduire la résonance. Finalement, les églises désespérées peuvent placer des panneaux de Plexiglas fabriqués par ClearSonics autour du batteur, non pas parce qu'ils réduisent le volume mais parce qu'ils sont à l'épreuve des balles.